WRLD 3 – LaLataMagica

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Colección Masculino

Por: Laura Beltrán y Emily Vergara

2024

En Proyecto Anura el cuerpo se entiende como un organismo que consume y se transforma a partir de aquello que incorpora. Comer, absorber y apropiarse son procesos que no solo sostienen la vida, sino que también redefinen al sujeto. Así, el ser humano se plantea como una entidad devoradora en constante relación con su entorno, donde lo ingerido deja de ser externo para convertirse en parte del propio cuerpo. La prenda surge entonces como una extensión de esta lógica biológica: una estructura que evidencia un organismo en proceso de adaptación y mutación.

CUERPO TRANSMUTADO

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Proyecto Anura surge inicialmente como una investigación en torno a la representación histórica de lo grotesco y lo monstruoso, tomando como punto de partida las reflexiones presentes en Historia de la fealdad de Umberto Eco. En este marco, la figura del “portento” se entiende como una anomalía que rompe con los ideales clásicos de armonía y belleza, funcionando como signo de lo extraño, lo indeseable o lo incomprensible.

Proyecto Anura plantea al cuerpo humano como un organismo que incorpora aquello que consume. El ser se entiende como una entidad devoradora, en constante relación con su entorno, donde lo ingerido no desaparece completamente sino que se transforma en parte de su propia estructura.

El término Anura, correspondiente al orden biológico que agrupa a los anfibios sin cola —como ranas y sapos—, introduce la idea de organismos capaces de habitar entre distintos medios y atravesar procesos de metamorfosis. Esta condición anfibia se convierte en metáfora del cuerpo contemporáneo: un cuerpo híbrido, en transición constante, que integra lo humano con lo animal.

En este contexto, la mutación no es accidental. Es un proceso controlado. Un protocolo.

INDAGACIÓN

La primera indagación de Proyecto Anura parte de Historia de la fealdad de Umberto Eco, específicamente de los conceptos de monstruo, portento y lo grotesco desarrollados en Physica Curiosa. Eco describe estas figuras como anomalías que rompen las ideas tradicionales de armonía y belleza, funcionando como representaciones de aquello que la sociedad considera extraño, indeseable o amenazante. Más allá de su apariencia, los monstruos y portentos reflejan los miedos, deseos y transformaciones de una época.

La frase “Lo grotesco de hoy es signo de grandes transformaciones futuras” se convierte en el eje conceptual del proyecto, permitiendo pensar el cuerpo como un organismo mutable que se transforma a partir de aquello que consume e incorpora. Esta idea se relaciona con los cadáveres exquisitos surrealistas, donde fragmentos inconexos son ensamblados para crear cuerpos híbridos y anómalos que desafían la lógica anatómica tradicional.

A partir de estas relaciones, Proyecto Anura traslada lo grotesco a un contexto clínico y experimental, donde el cuerpo humano se entiende como un ente biológico en constante adaptación. Lo humano y lo animal se mezclan dentro de una lógica de laboratorio, en la que la mutación deja de ser accidente para convertirse en un proceso controlado.

MOODBOARD DE TENDENCIA

Las corrientes contemporáneas del menswear experimental han comenzado a desplazar la idea tradicional de la moda masculina como un sistema rígido y funcional, dando paso a propuestas que entienden el cuerpo como un espacio de transformación, intervención y exploración identitaria. Dentro de este contexto emergen tendencias vinculadas al Anatomical Tailoring, el Post-Human Fashion y las estéticas clínicas o de espécimen, donde la prenda deja de funcionar únicamente como vestimenta para convertirse en una extensión anatómica y conceptual del cuerpo.

Estas corrientes exploran siluetas fragmentadas, patronajes que siguen trayectorias musculares, estructuras utilitarias y lenguajes visuales inspirados en archivos científicos, laboratorios y sistemas de clasificación biológica. Lo humano comienza a representarse como un organismo mutable e inestable, influenciado por procesos de consumo, adaptación y transformación. La ropa adopta entonces características cercanas al prototipo, al uniforme experimental o al artefacto técnico, desdibujando los límites entre moda, biología y diseño industrial.

De manera paralela, el mercado nicho de moda masculina evidencia un creciente interés por propuestas alejadas de las tendencias masivas y del consumo acelerado. El usuario contemporáneo de estos sectores busca piezas especializadas, conceptuales y de construcción compleja, donde el valor de la prenda reside en la investigación material, el patronaje y la narrativa detrás del diseño. Dentro de este panorama, las referencias clínicas, lo grotesco y lo liminal dejan de percibirse como elementos de rechazo para convertirse en nuevas formas de exploración estética y corporal.

𓆞 Anatomical Pattern Cutting 𓆝 Clinical Specimen Aesthetic 𓆟 Experimental Utility 𓆞

PERFIL DE USUARIO

El proyecto está dirigido a un hombre de aproximadamente 25-30 años residente en Bogotá, Colombia, con un cuerpo mesomorfo y alto poder adquisitivo. Se trata de un productor musical con intereses artísticos y una fuerte inclinación hacia la experimentación estética.

Su personalidad extrovertida y desafiante lo lleva a construir una identidad visual propia, alejada de las tendencias comerciales. Busca prendas únicas, funcionales y cómodas que le permitan moverse con libertad durante presentaciones, sesiones creativas y contextos sociales vinculados al mundo artístico.

Para este usuario, la vestimenta funciona como una extensión de su identidad creativa y como un medio de expresión individual.

PALETA DE COLOR

La paleta cromática de Proyecto Anura surge de la relación entre organismo, mutación y registro clínico. Los tonos crudos y desaturados funcionan como referencia a la materia biológica, los textiles sin intervenir y los espacios de laboratorio, mientras que los verdes orgánicos evocan procesos de adaptación, humedad y vida anfibia. En contraste, los azules profundos y negros industriales introducen una sensación técnica y quirúrgica, relacionada con la intervención y el control experimental del cuerpo.

Los acentos rojizos y violáceos aparecen como señales de transformación y anomalía, recordando tejidos, fluidos y alteraciones orgánicas dentro del organismo. La distribución de color dentro de la colección responde a esta lógica de contaminación progresiva, donde ciertos tonos aparecen de manera dominante y otros irrumpen como evidencia de un proceso de mutación en desarrollo.

CARTA TEXTIL

Las prendas se trabajan inicialmente en su estado crudo para permitir procesos de tintura posteriores. Este procedimiento permite controlar de manera precisa la forma en que el color se integra al material, generando variaciones y matices que responden al carácter experimental del proyecto.

El descrude previo de las telas asegura una mejor absorción del tinte y contribuye a garantizar la durabilidad del acabado final. Más que una simple aplicación cromática, la tintura se entiende como una fase adicional del proceso de transformación de la prenda.

De esta manera, el color no se plantea como un elemento superficial, sino como una modificación progresiva de la materia.