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LencerÃa Femenina Perfomativa
Por: Laura Beltrán, Emily Vergara
2025
Órbita Maldita aborda el cuerpo como un acto performativo. Más que un espacio Ãntimo, el cuerpo se entiende como un escenario donde la identidad se representa, se exagera y se pone en juego frente a la mirada del otro. Dentro del universo del circo maldito, cada aparición del cuerpo funciona como un número dentro del espectáculo: un gesto ensayado entre la exhibición, el deseo y la máscara. AsÃ, la lencerÃa deja de ser únicamente una prenda interior para convertirse en vestuario escénico, una segunda piel que participa activamente en la construcción de esta puesta en escena.
CUERPO PERFORMATIVO
Moodboard
CON CEP -TO
Órbita Maldita es una colección de lencerÃa performativa que explora el momento en que el cuerpo deja de ser Ãntimo para convertirse en espectáculo. La propuesta se sitúa en un antiguo circo atrapado en la maldición de la espiral, un espacio donde los artistas repiten su acto una y otra vez, incluso cuando el espectáculo ha dejado de existir. Dentro de esta órbita, el cuerpo se vuelve escenario: cada gesto, cada movimiento y cada prenda forman parte de una coreografÃa que oscila entre el deseo, la exhibición y el desgaste fÃsico del performer.
Inspirada en el Haunted Cabaret de John Galliano, el surrealismo inquietante de Don’t Hug Me I’m Scared y el horror corporal de Uzumaki de Junji Ito, la colección imagina el backstage perturbador de este espectáculo infinito. Aquà los personajes viven atrapados entre la escena y la intimidad, donde la identidad se vuelve máscara y el cuerpo comienza a mostrar las huellas de la repetición, la fatiga y la transformación.
Visualmente, el universo de la colección retoma elementos del imaginario circense y del juego como sÃmbolos de azar, destino y repetición. Estampaciones de lÃneas en espiral, cartas de póker, tableros y patrones geométricos, junto con manchas orgánicas y trazos irregulares, construyen una narrativa visual que sugiere movimiento constante, vértigo y descomposición. Estos gráficos evocan tanto la estética de los espectáculos antiguos como la sensación de estar atrapado dentro de un juego que no puede detenerse.
Dentro de este contexto, la lencerÃa se transforma en vestuario escénico y segunda piel del performer. Más que una prenda Ãntima, funciona como una capa que revela la vulnerabilidad del cuerpo al mismo tiempo que lo expone como objeto de espectáculo. Transparencias, contrastes y estructuras ligeras acompañan esta idea de un cuerpo que se muestra, se fragmenta y se reinventa constantemente dentro del acto performativo.
De esta manera, Órbita Maldita propone una reflexión sobre la relación entre identidad, espectáculo y cuerpo, imaginando un circo decadente donde el deseo, la máscara y la repetición convierten la existencia en una función interminable.
Indagación
La indagación de Órbita Maldita parte de dos universos que, aunque opuestos en apariencia, comparten una misma incomodidad: Uzumaki de Junji Ito y Don’t Hug Me I’m Scared. Desde Uzumaki emerge una atmósfera densa y obsesiva, donde la espiral no solo deforma la imagen, sino también el tiempo y el cuerpo. Todo parece avanzar, pero en realidad se repite, generando una sensación de encierro constante. Es un mundo húmedo, silencioso y cargado, donde la obsesión se siente en el aire y el desgaste del cuerpo es inevitable.
En contraste, Don’t Hug Me I’m Scared introduce un universo aparentemente inocente, construido desde colores saturados, texturas suaves y personajes infantiles. Sin embargo, esta superficie es engañosa: debajo de lo lúdico hay una incomodidad persistente, una tensión que crece a medida que el discurso se vuelve absurdo y perturbador. Es un espacio donde lo didáctico se rompe, donde el juego se vuelve inquietante y donde lo familiar comienza a sentirse extraño.
A partir de estas referencias, Órbita Maldita construye un imaginario donde lo grotesco y lo infantil coexisten, donde el cuerpo se mueve dentro de una lógica repetitiva y donde el espectáculo se convierte en un bucle incómodo entre lo atractivo y lo perturbador.
Moodboard de tendencia
Órbita nace desde una mirada al cabaret de los años 20 como un espacio de escape. En medio de una sociedad conservadora, marcada por la crisis económica y la antesala de la guerra, el cabaret se convirtió en un lugar donde lo transgresor, lo diverso y lo excesivo podÃan existir. Un escenario donde el cuerpo podÃa ser libre, exagerado, incluso incómodo.
Inspirada en la tendencia Playful Paradox SS26, la colección retoma esta nostalgia desde un lugar más oscuro: no como algo romántico, sino como un reflejo de tensiones que siguen siendo actuales. Referentes como el Haunted Cabaret de Galliano (2007) y la estética del circo antiguo construyen un imaginario donde lo teatral, lo grotesco y lo performativo se cruzan constantemente.
Hoy, en un contexto donde la crisis vuelve a hacerse presente y lo conservador gana fuerza, surge nuevamente la necesidad de escapar, de exagerar, de performar. En ese sentido, el espectáculo deja de ser solo entretenimiento para convertirse en refugio. Órbita Maldita habita ese lugar: donde el cuerpo se expone, se actúa y se convierte en una forma de resistencia.
𖦹 Embodying the Spectacle 𖦹 Orbiting the reality 𖦹 Playing life 𖦹
Perfil de usuario
La usuaria de Órbita Maldita puede entenderse como La Acróbata Nocturna: una mujer entre 20 y 28 años que habita los circuitos culturales alternativos de Bogotá, especialmente en barrios como Teusaquillo o Chapinero. Su vida transcurre entre espacios de arte independiente, exposiciones, clubes nocturnos y eventos de música electrónica alternativa donde el cuerpo, la estética y la presencia funcionan como parte del espectáculo colectivo.
Profundamente conectada con el performance, la estética queer y los lenguajes del arte contemporáneo, utiliza la moda como una herramienta para construir identidad y explorar los lÃmites entre intimidad y exhibición. Para ella, vestirse no es un acto cotidiano sino una puesta en escena, donde cada prenda participa en la construcción de un personaje que se presenta frente al mundo.
En este contexto, la lencerÃa se transforma en vestuario performativo: una segunda piel que revela el cuerpo mientras lo convierte en escenario. Sus apariciones en la noche —en fiestas de trance, groove o guaracha, asà como en espacios culturales independientes— funcionan como pequeños actos dentro de un espectáculo más amplio donde el cuerpo, la máscara y la mirada del otro forman parte de la misma coreografÃa.
Paleta de color
11-0601 TCX
Beige
19-3911 TCX
Negro
13-0751 TCX
Amarillo
19-1534 TCX
Vino Tinto
12-4202 TCX
Azul
La paleta cromática de Órbita Maldita se construye a partir de una base de blanco, negro y vinotinto, tonos que evocan el contraste dramático del circo, la teatralidad del cabaret y la atmósfera oscura del espectáculo. Estos colores funcionan como el soporte visual principal de la colección, reforzando la tensión entre exhibición, deseo y misterio que atraviesa el universo del proyecto.
Como acentos, el azul y el amarillo introducen puntos de contraste que remiten al lenguaje gráfico del circo y al imaginario del juego y el azar, elementos presentes en las estampaciones de lÃneas, cartas de póker y patrones visuales que atraviesan la colección. La disposición y proporción de estos tonos dentro de las prendas permite construir composiciones dinámicas que acompañan la lógica performativa del cuerpo en escena.
Carta de materiales
Textiles interiores
Las prendas interiores de la colección —pantys, tops y brasieres— se desarrollan en piel de durazno de algodón de alta calidad, un textil que combina la suavidad y transpirabilidad del algodón con la elasticidad necesaria para adaptarse al movimiento del cuerpo. Esta mezcla permite que las piezas funcionen como una segunda piel, ofreciendo confort, flexibilidad y ajuste, cualidades fundamentales para una lencerÃa pensada para acompañar el gesto y la movilidad del cuerpo dentro de su dimensión performativa.
Textiles exteriores
Para las piezas exteriores y complementarias se emplea una selección de materiales ligeros y translúcidos que permiten construir capas visuales alrededor del cuerpo. En botitas y mangas se utiliza mesh de alta calidad apto para sublimación, lo que facilita la aplicación de las estampaciones gráficas de la colección. En algunas piezas se incorpora organza, elegida por su ligereza y capacidad de generar volumen y sostener formas, especialmente en estructuras cercanas al cuello. Adicionalmente, se emplean lycras para mantener continuidad con las prendas interiores y acompañar el movimiento del cuerpo, mientras que las cinturillas se desarrollan en velo de tejido plano, material que aporta mayor estabilidad y estructura a la silueta.
PROCESO DE DISEÑO
FI
GU
RI
NES
Moodboard de estampación
La propuesta gráfica de Órbita Maldita se construye a partir de un lenguaje visual que retoma elementos del imaginario del circo, el juego y el azar para reforzar la narrativa escénica de la colección. Motivos como cartas de póker, rayas, cuadros y manchas conforman un sistema gráfico que dialoga con la estética del espectáculo y con la idea de repetición y vértigo presente en la noción de órbita. Estos patrones recorren las prendas generando composiciones dinámicas que acompañan el movimiento del cuerpo y refuerzan el carácter performativo de la colección.
Proceso de estampación
SerigrafÃa
En Órbita Maldita, la serigrafÃa se utiliza para la aplicación de los motivos de cartas de póker, integrando estos sÃmbolos del juego y el azar dentro de las prendas. Esta técnica se aplica principalmente sobre las superficies textiles de lycra, permitiendo mantener la claridad gráfica de las figuras y su presencia visual dentro de la composición de las piezas.
Sublimación
La sublimación se emplea para desarrollar los patrones de rayas, cuadros y manchas, que recorren distintas piezas de la colección. Estos gráficos se aplican sobre lycras y mesh, textiles que permiten que las estampaciones se integren de forma continua con el material, favoreciendo la extensión de los patrones sobre el cuerpo y generando superficies visuales dinámicas dentro de la construcción de las prendas.
PROCESO DE ELABORACIÓN
Toile
FigurÃn
Fotos
Estampación
EDITORIAL
